TimBurtonSpain

Buscamos redactores

2009-02-06T01:38:00.001+01:00

Por falta de tiempo para actualizar el blog timburtonspain, buscamos colaboradores, seguidores de Burton que esten interesados en escribir en el blog sus noticias. Interesados mail a: carlospll29@hotmail.com

Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton

2009-02-06T01:30:00.004+01:00

La adaptación de la novela de Lewis Carroll Alicia en el País de las Maravillas será el próximo proyecto de Tim Burton, y se trata de una adaptación de la novela, no de la película de dibujos animados de Disney.

El reparto empieza a completarse: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (la malvada Reina de Corazones) y Anne Hathaway (la benévola Reina Blanca). Aparte de estos actores que ya están plenamente confirmados, se rumorea la participación de Matt Lucas, Michael Sheen y Christopher Lee. La película, que estará lista para su estreno el 5 de mayo de 2010, pinta bastante bien.

No obstante, Burton cuenta con dos habituales de sus cintas: Depp y su señora esposa. Esperemos que el guión, adaptado por Linda Woolverton, merezca la pena y que Burton imprima algo de su tenebrismo en ella. Nos demostró que un cuento puede ser oscuro y fantástico con Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver…

Sweeney Todd en DVD

2008-06-04T21:07:00.005+02:00

El 17 de Junio nllega por fin el DVD de Sweeney Todd, y no vendrá solo sino en un montón de ediciones distintas.

Gracias a la web zonadvd podeis ver todas las carátulas de los diferentes formatos.

- Edición simple.

-Edición especial 2 discos.

-Edición steelbook.

- Edición steelbook + Libro

¿Tim Burton en Dark Shadows?

2008-06-04T20:58:00.003+02:00

Johhny Depp repitiría como actorfetiche de nuestro querido Tim.

La verdad es que cada vez que se unen hay nivel... y ésta podría ser la séptima colaboración juntos.En ésta ocasión, el nombre de Burton ha saltado a la palestra para dirigir Dark Shadows (Sombras en la Oscuridad) película que protagonizará Johnny Depp encarnando al vampiro Barnabas Collins en la adaptación de la ópera gótica del mismo nombre. Por el momento no es algo asegurado... pero no podemos negar que están cómodos trabajando el uno con el otro y ésa unión (de nuevo) daría sus frutos.

Tim Burton en Televisión

2008-04-27T16:39:00.004+02:00

Televisión
Tim Burton, sobretodo a sus comienzos por la decada del '80, estuvo un tanto ligado a la Television por algunos proyectos. Estos son...

.Hansel and Gretel - Hansel y Gretel
(1982 - USA - 45 min.).Director: Tim BurtonProductores: Rick Heinrichs, Julie HicksonGuión: adaptado por Julie HicksonDirección artística: Clark HunterReparto:Michael Yama (Gretel)Jim Ishida (Hansel).
Estrenada en noche de Halloween por The Disney Channel, esta famosa historia de los hermanos Grimm fue adaptada por Julie Hickson con ideas de Tim Burton. Una de ellas fue la de darle un enfoque diferente a la historia haciendo que todo el elenco fuese oriental, incluyendo a la bruja quien fue interpretada por un actor masculino. Tambien cambio la profesión del padre de Hansel y Gretel de carpintero a fabricante de juguetes. Y otra de las ideas de Burton para este film, producido con U$s 116.000, fue la de terminarlo con una lucha de Kung-Fu entre Hansel, Gretel y la bruja.
-
"El canal Disney acababa de empezar y tenia una serie de cuentos de hadas; a mi se me ocurrió la idea de hacer Hansel y Gretel sólo con japoneses y dándole un pequeño giro. Ya tenia un puñado de dibujos y me dejaron hacerla. Todo, especialmente en los primeros tiempos, se basaba en dibujos."
"Creo que se puso una noche de Halloween a las 22:30 que para el canal Disney es como las 4:30 de la mañana para otras. Asi que no tuvo mucha repercusión. Pero tiene momentos que me gustan. Era como uno de esos programas de miedo para niños que veía de pequeño."
-Tim Burton

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Alfred Hitchcock Presents
The Jar
(1986 - USA - episodio 19).
Director: Tim Burton
Productor: Alan Barnette
Guión: Ray Bradbury
Música: Danny Elfman
Fotografía: Mario DiLeo
Montaje: Heather MacDougall
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Reparto: Alfred Hitchcock (él mismo), Griffin Dunne (Knoll), Fiona Lewis (Erica), Laraine Newman (Periwinkle), Stephen Shellen (Garson).
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Tim Burton participó del unitario de television Alfred Hitchcock Presenta dirigiendo el episodio número 19. Este capítulo se llamo "The Jar" y fue lanzado al aire el 6 de abril de 1986.
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.Faerie Tale Theatre (Cuentos de Hadas)Aladdin and His Wonderful Lamp (Aladino y la lámpara maravillosa) (1986 - USA - 44 min.) .
Director: Tim BurtonProductores: Shelley Duvall, Fred Fuchs, Bridget TerryGuión: Rod Ash, Mark CurtisMúsica: Michael Convertino, David NewmanEfectos Especiales: Stephen ChiodoEfectos visuales: Rick HeinrichsReparto: Robert Carradine (Aladdin), Shelley Duvall (Narradora / varios personajes), James Earl Jones (Genio), Leonard Nimoy (El malvado mago marroquí), Valerie Bertinelli (Princesa Sabrina)
.Luego de ver Frankenweenie, Shelley Duvall invitó a Burton para dirigir un episodio de la serie Cuentos de Hadas (Faerie Tale Theatre) del la Showtime, en la que ella era presentadora y productora ejecutiva. Una vez mas, Tim contó con las maquetas y efectos de Rick Heinrichs y Stephen Chiodo. Dentro del reparto de actores se encontraban James Earl Jones (quien puso su voz a Darth Vader en Star Wars) y Leonard Nimoy (quien fue el Sr. Spok en Star Trek).-
"Fue un honor ya que, por lo general, solo contrataban a directores con nombre como Francis Coppola. Fue interesante, pero tambien fue otra ocasión de superarme, ya que el programa se grababa con tres cámaras. Una vez mas tiene cosas buenas y cosas malas. Hay partes que parecen un mal show de Las Vegas. Y eso es porque cuando lo hago mal, lo hago muy mal. Pero no puedo evitarlo, quiero seguir creciendo"
-Tim Burton

Cabin Boy (Productor)

2008-04-27T16:35:00.002+02:00

Cabin Boy
(1994 - USA - 80 min.)Director: Adam ResnickGuión: Chris Elliott, Adam ResnickMúsica: Steve BartekProductores: Tim Burton, Denise Di Novi, Barri Bernardi, Steve WhiteFotografía: Steve Yaconelli Vestuario: Colleen AtwoodEdición: Jon PollDireccion Artística: Daniel A. Lomino, Nanci RobertsEstudio: Playtipus Productions, Lion's Gate Films, ShowtimeReparto:Chris Elliott - Nathanial MayweatherRitch Brinkley - Captain GreybarJames Gammon - Paps Ricki Lake - Figurehead Brian Doyle - Murray SkunkBrion James - Big TeddyMelora Walters - Trina I.M. Hobson - Headmaster TimmonsAlex Nevil - ThomasDavid H. Sterry - Lance (as David Sterry) Bob Elliott - William MayweatherEdward Flotard - Limo DriverJim Cummings - Cupcake (voice)Ann Magnuson - CalliRuss Tamblyn - ChockiMike Starr - MulliganDavid Letterman - Old Salt in Fishing Village (as Earl Hofert)Andy Richter - KennyProductora: Tim Burton Productions para Touchstone Pictures
Sinópsis: Tras finalizar sus estudios, el joven Nathaniel Mayweather abandona el internado camino de Hawai donde se reunirá con su padre dueño de una gran fortuna y se hara cargo de un Hotel familiar. Arrogante y maleducado, cree que todo el mundo debe servirle y es asi que termina equivocandose de barco, terminando en un pesquero llamado The Filthy Whore. Alli conocera gente muy diferente con quienes vivira aventuras durante varios meses...
Trailer

Comentarios: Esta comedia producida para la Disney es un homenaje en clave "camp" a las peliculas de Simbad, aunque termino siendo un desastre tanto crítico como comercial.
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"Era una especie de comedia extraña, y no quise dirigirla porque pensé que seria demasiado cara. Pero no fue bien recibida, ni por la crítica ni por el público. A la Disney no le gustó, no la entendieron, y se quedo a medio camino."
-Tim Burton

James y el melocotón Gigante (productor)

2008-04-27T16:31:00.002+02:00

James and the Giant Peach
James y el melocotón gigante - Jim y el durazno gigante(1996 - USA - 79 min.)Director: Henry SelickProductores: Tim Burton, Denise Di Novi, Jake EbertsGuión: Karey Kirkpatrick, Jonathan Roberts & Steve Bloom, adaptacion del libro de Roald Dahl. Música: Randy NewmanAnimadores: Pete Kozachik, Hiro Narita, Eric SwensonEdición: Stan WebbVestuario: Julie SlingerReparto:Paul Terry - James - JimSimon Callow - Grasshopper = SaltamonesRichard Dreyfuss - Centipede = CienpiésJane Leeves - Ladybug = MariquitaJoanna Lumley - Aunt Spiker = Tía SpikerMiriam Margolyes - Aunt Sponge = Tía Sponge / Glowworm = LuciérnagaPete Postlethwaite - Old Man = AncianoSusan Sarandon - Miss Spider = ArañaDavid Thewlis - Earthworm = LombrizProductora: Touchstone Pictures / Disney
Sinopsis: James/Jim es un niño que tras la muerte de sus padres, queda huérfano y se ve obligado a vivir con sus dos crueles y repulsivas tías, Spike y Sponge. Sin embargo la visita de un extraño personaje, una araña a la que salva la vida, le proporciona un medio de escapar: un melocotón que comienza a crecer desmesuradamente en su jardín. Dentro de aquel extraño fruto conocerá a otros curiosos personajes y vivirá grandes aventuras.

Trailer

Comentarios: Película de animacion mediante fotografía fotograma a fotograma (Stop Motion) siendo la segunda pelicula de este tipo de Burton. Esta basada en el libro homónimo de Roald Dahl y es la ultima colaboracion de Tim Burton con Denise Di Novi y Henry Selick.Curiosidad: Jack Skellington hace un fugaz cameo como el capitán pirata contra el que se enfrenta el cienpiés.Premios:· Grand Prix - Mejor film de animación· KCFCC - Mejor film de animación· Young Artist - Mejor film familiar / Animacion o Efectos Especiales

Batman Forever (productor)

2008-04-27T16:28:00.002+02:00

Batman Forever
Batman Eternamente (1995 - USA/UK - 122 min.)Director: Joel SchumacherProductores: Tim Burton, Peter Macgregor-Scott, Mitchell E. DauteriveGuión: Bob Kane, Lee Batchler, Janet Scott BatchlerMúsica: Elliot GoldenthalFotografía: Stephen GoldblattEdición: Mark Stevens, Dennis VirklerVestuario: Ingrid Ferrin, Bob RingwoodReparto:Val Kilmer - Batman / Bruce WayneTommy Lee Jones - Two-Face / Harvey DentJim Carrey - Riddler / Dr. Edward NygmaNicole Kidman - Dr. Chase MeridianChris O'Donnell - Robin / Dick GraysonMichael Gough - Alfred PennyworthPat Hingle - Commissioner James GordonDrew Barrymore - SugarProductora: Warner Bros.
Sinópsis: Batman se enfrenta a dos villanos interpretados por famosos: Dos Caras, a cargo de Tommy Lee Jones, y el Acertijo, encarnado por Jim Carrey. El primero es un ex fiscal de distrito convencido de que Batman es responsable del accidente que desfiguró la mitad de su rostro, y el segundo, un científico genial devorado por su ambición. A su vez, el joven acróbata de circo Dick Grayson, cuyos padres fueron asesinados por Dos Caras, entra en la vida del superhéroe y termina convirtiéndose en Robin, su inseparable compañero.
Trailer
Comentarios: Tim Burton, director de las dos primeras partes, es reemplazado en ese rol por Joel Schumacher, más efectista y menos oscuro. La salida de Burton marca también el fin de su amigo Michael Keaton como protagonista, reemplazado por el más joven y físicamente adecuado Val Kilmer.

Trailer:

Batman Forever - Trailer 1
Cargado por jedall

"No creo que la Warner quisiera que yo dirigiera un tercer Batman. Incluso se los dije. Creo que lo que ocurrió es que en la ultima lo pasé muy mal; en gran parte fueron motivos personales, también influyó mucho la película en sí, y el deseo de hacer de ella algo diferente. Siempre he tenido una relacion extraña con ellos. En cuanto alguien empieza a decirme que algo es demasiado oscuro, no lo entiendo, porque tengo una idea distinta de qué es oscuro."
-Tim Burton

Apoya la nueva música

2008-04-09T13:37:00.004+02:00

Desde aquí os pedimos que paseis por este link y dejeis vuestros votos para este magnífico grupo jóven que nso ha cautivado. Este es el link:

http://www.samsungrockandcall.com/escucha-maqueta/trance

Mars Attacks

2008-04-02T20:55:00.002+02:00

Director: Tim Burton. Guión: Jonathan Gems. Intérpretes: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny De Vito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Rod Steiger, Tom Jones, Lukas Haas, Natalie Portman. 105 min.

Tim Burton revuelve de nuevo el baúl de sus recuerdos de infancia y homenajea las viejas películas de ciencia ficción, inspiradas en La guerra de los mundos, de H.G. Wells, donde los marcianos invaden la Tierra. Esas películas de serie B son el origen de Mars Attacks!, junto a una colección de cromos de los años 60 editada por Topps, un fabricante de chicles.

Jonathan Gems imagina una historia que deja a un lado el miedo por la suerte de los personajes, para seguir una inesperada veta humorística. La fidelidad a esta idea de tomar a broma la invasión alienígena proporciona gran parte de su solidez al film, una sucesión de gags muy divertidos, y casi siempre elegantes. A diferencia de Independence Day, no hay lugar para la épica o las llamadas al patriotismo; no se da esa mezcla desconcertante de dramatismo con humor.

Tim Burton sacrifica esta vez algo importante en sus films: el cariñoso dibujo de personajes. No hay aquí nadie a añadir a la entrañable galería de los Jack Skellington, Eduardo Manostijeras, Ed Wood... Pero este deliberado esquematismo ayuda a que aquello que les ocurre a los numerosos personajes no importe demasiado; lo que importan son las ideas o comportamientos que representan. Pues el film, entre bromas y veras, critica con humor mordaz los extremismos pacifistas y belicistas, la confianza ciega en la ciencia, el afán de riquezas, la telebasura, la espiritualidad New Age, el afán de grandeur en política y los escándalos sexuales de los políticos.

La concepción visual de las imágenes, basada en los colores chillones de unos cromos de curioso estilo kitsch, es magnífica. Los efectos especiales -digitales pese al deseo de Burton de recurrir a la animación fotograma a fotograma- recrean con originalidad los peculiares marcianos y sus naves espaciales, que en sus líneas simples se alejan de las elaboradas maquetas de La guerra de las galaxias o Independence Day.

Sweeney Todd, Oscar a la mejor Dirección Artística

2008-02-25T17:27:00.002+01:00

Hermosa y embarazada, Kate Blanchet sale al escenario para anunciar el premio a la mejor dirección artistica. La pelea es dura, pues las cintas nomiandas son American Gangster, Atonement, The Golden Compass, Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street y There Will Be Blood.
Un segundo después Blanchet abre el sobre y anuncia que ha ganado el veterano Dante Ferretti por su trabajo en Sweeney Todd. Le acompaña a recibir su premio la decoradora de set Francesca Lo Schiavo

Buena entrada de Sweeney Todd en la taquilla Esañola

2008-02-20T14:20:00.003+01:00

Comparando que en Estados Unidos no llegó a 10 millones de dólares en su primera semana, la cifra alcanzada aquí en Esña de 1.210.089€ se puede considerar todo u néxito. Superada por muy poco por las nuevas aventuras de Asterix podría alcanzar la próxima semana el número 2. Jumper, directo a nº 1 ha entrado con mucha fuerza, aunque quizá no lo mereciese tant como otras...

Taquilla España
Del 15 al 17 de febrero de 2008

1º. 'Jumper' (N)
2.450.000 €
2º. 'Asterix en los Juegos Olímpicos' (SA:1º)
1.214.916 €
3º. 'Sweeney Todd: El Barbero Diabólico de la Calle Fleet' (N)
1.210.089 €
4º. 'No es país para viejos' (SA:2º)
- €
5º. '30 días de oscuridad' (SA:3º)
- €
6º. 'Juno' (SA:5º)
- €
7º. 'Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra' (SA:4º)
- €
8º. 'Ahora o nunca' (SA:8º)
- €
9º. 'Los Crímenes de Oxford' (SA:7º)
- €
10º. 'Pozos de ambición' (N)
364.055 €

Sweeney Todd una nueva obra maestra del señor Burton

2008-02-15T01:07:00.004+01:00

El mito de Sweeney Todd se ve reflejado en la pantalla; sube el telón, empieza la función... preparados para un afeitado apurado..?

De nuevo Tim Burton con su actor fetiche Johnny Depp es artífice de una obra distinta a todo lo anterior, pero que a su vez nos arrastra al recuerdo de ese magnífico universo de personajes creados por esta pareja de artistas. Con su primer afeitado en pantalla, Sweeney nos recuerda a Eduardo Manostijeras al tiempo que nos muestra un personaje totalmente nuevo.

Una película oscura, siniestra, con toques de humor y sangrienta, en un estilo Burtoniano muy conseguido.

Sorprende al público lejos de ser lo que muchos esperan, el argumento da vuelcos bruscos que hacen que aumente la tensión...

Un film que al principio parece duro de digerir pero poco a poco te va atrapando en sus garras. Quizá algunas escenas se atraganten un poco, pero señores hemos venido a ver un musical, quien quiera ver una película "normal" ha elegido la sala equivocada.

En definitiva, una nueva obra de arte de manos del maestro Burton que incluye una magnífica actuación de su protagonista (entre otros), pero quizá tampoco se trate esta vez del papel que le llevará a ganar el oscar a nuestro querido Johnny, esperemos equivocarnos.

Timburtonspain hoy en el preestreno de Sweeney Todd

2008-02-14T16:39:00.002+01:00

Los miembros de Timburtonspain estaremos esta noche en el preestreno de Sweeney Todd que tendrá lugar en los Neocines del puerto Azahar de castellón a las 22:00h. gracias a la colaboracion de la Warner con la Universidad Jaime I de castellón. Solo serán 260 los afortunados que podrán adelantarse un día al estreno de esta prometedora obra. Estad atentos mañana a nuestra crítica.

Los niños solitarios de Tim Burton

2008-02-14T16:35:00.002+01:00

Una galería de niños raros es lo que vemos en el libro -escrito y dibujado por el cineasta californiano- La melancólica muerte del chico Ostra (Anagrama). Poseedor de un mundo propio y de un estilo particular, la afición de Burton por los personajes oscuros, solitarios, y excluidos pero a la vez ricos y extravagantes lo ha posicionado como un director de culto para muchos cinéfilos que logran identificarse con cada uno de sus memorables personajes.
En la entrega literaria, Burton hace que nos extrañemos de la niña de muchos ojos, que lloremos con la historia de amor de Desperdicia; logra que nos identifiquemos con Chico Tóxico o que nos compadezcamos con la vida de superhéroe del chico Mancha. Todos personajes horribles, desdichados en busca de una vida feliz y de colores que suele no llegar. “Un libro -como dice Marco Giusti- horrible y adorable, dedicado a los adultos que no pueden crecer y a los niños enfermos de demasiada fantasía.”
Un libro que refleja de cuerpo entero la mente de Tim Burton, su vena poética y la facilidad con la que encuentra seres únicos que dota de personalidades fuertes dentro de frágiles pieles. Un poemario que nos identifica con el mundo del director y nos hace partícipes de los temas que rondan su cabeza: la discriminación, el rechazo social, el medio ambiente, la familia y la importancia de la autoestima dentro de una sociedad prejuiciosa y estereotipada como la norteamericana.

Lee algunos poemas del libro.
Chico Mancha
Cabeza de melón
La niña de muchos ojos
Desperdicia
Chico Tóxico

Entrevista a Burton en La 2 Noticias

2008-01-25T16:20:00.000+01:00

Tim Burton se pasó por el plató de informativos de TvE:

Rueda de prensa en Madrid

2008-01-25T16:17:00.000+01:00

Aquí teneis esta rueda de prensa en Madrid:

Primera parte:

Segunda Parte:

Sweeney Todd nominada al Oscar

2008-01-22T16:44:00.000+01:00

Aquí las candidaturas de la película a los oscars. Al final no pudo ser la de Tim Burton, otra vez será.

Mejor actor:
George Clooney, por ‘Michael Clayton’
Daniel Day-Lewis, por ‘Pozos de Ambición’
Johnny Depp, por ‘Sweeney Todd’
Tommy Lee Jones, por ‘En el Valle de Elah’
Viggo Mortensen, por ‘Promesas del Este’

Dirección Artística:

“American Gangster” (Universal)Art Direction: Arthur MaxSet Decoration: Beth A. Rubino

“Atonement” (Focus Features)Art Direction: Sarah GreenwoodSet Decoration: Katie Spencer

“The Golden Compass” (New Line in association with Ingenious Film Partners)Art Direction: Dennis GassnerSet Decoration: Anna Pinnock

“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount)Art Direction: Dante FerrettiSet Decoration: Francesca Lo Schiavo

“There Will Be Blood” (Paramount Vantage and Miramax)Art Direction: Jack FiskSet Decoration: Jim Erickson

Diseño de vestuario:

“Across the Universe” (Sony Pictures Releasing) Albert Wolsky

“Atonement” (Focus Features) Jacqueline Durran

“Elizabeth: The Golden Age” (Universal) Alexandra Byrne

“La Vie en Rose” (Picturehouse) Marit Allen

“Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” (DreamWorks and Warner Bros., Distributed by DreamWorks/Paramount) Colleen Atwood

El próximo 24 de febrero se sabrá si la película se lleva o no finalmente alguna estatuilla. Desde aquí también todo nuestro a poyo a Javier Bardem por su candidatura como mejor actor secundario. Recordar que es su segunda nominación a lso oscar despues de la de antes que anochezca, un film en el que, por cierto, también aparecía Johnny depp.

Mejor actor secundario:
Casey Affleck, por ‘El Asesinato de jesse James por el Cobarde Robert Ford’
Javier Bardem, por ‘No es País Para Viejos’
Philip Seymour Hoffman, por ‘La Guerra de Charlie Wilson’
Hal Holbrook, por ‘Hacia Rutas Salvajes’
Tom Wilkinson, por ‘Michael Clayton’

Batman Vuelve

2008-01-22T16:41:00.000+01:00

Nombre original: Batman Returns
Año: 1992
Duración: 126 minutos
Estudio: Warner Bros
Productores: Tim Burton, Denise DiNovi
Director: Tim Burton
Guión: Daniel Waters, Wesley Strick, con argumento de Daniel Waters y Sam Hamm, basado en personajes de Batman, creado por Bob Kane
Fotografia (color): Stephan Czapsky
Montaje: Chris Lebenzon
Música: Danny Elfman
Diseño de producción: Bo Welch
Dirección artística: Rick Heinrichs
Diseño de vestuario: Bob Ringwood, Mary Vogt

Reparto
Michael Keaton (Bruce Wayne / Batman)
Michelle Pfeiffer (Selina Kyle / Catwoman)
Danny Devito (Oswald Cobblepot / Pingüino)
Christopher Walken (Max Shreck)
Pat Hingle (comisario Gordon)
Christy Conaway (Princesa del Hielo)
Michael Gough (Alfred)

Batman deberá hacer frente a dos nuevas amenazas en la ciudad de Gotham: Por un lado, el deforme Pingüino, que después de secuestrar al millonario Max Shreck, decide presentarse como Alcalde de Gotham, y la malvada Catwoman, que se aliará con el Pingüino bajo un objetivo común: Destruir a Batman.

Durante la promoción de Eduardo Manostijeras la Warner ofreció a Burton un proyecto que deseabana fervientemente se hiciese realidad: La segunda parte de la mega taquillera Batman. En un principio Burton no quería hacerla, porque no se identificaba del todo con los personajes. Pero fue precisamente eso, el querer identificarse con ellos, lo que le motivó a dirigir la segunda parte.
El guionista era Sam Hamm, el mismo que Batman, pero fue rechazado por Burton y sustituido por Daniel Waters, que ya habia escrito algún guión con Denise DiNovi. Burton puso especial interés en tener un guión que potenciase a los personajes malvados, por lo que Batman casi pasaba a un segundo plano.
Para el papel de Catwoman se eligió a Michelle Pfeiffer, aunque fue Sean Young (Blade Runner) quien quería hacerlo, tanto que incluso apareció disfrazada de Catwoman en los despachos de la Warner. Pero se rompió un brazo y le fue imposible interpretarlo. Para el Pingüino no hubo discusión: Debía hacerlo DeVito.
Para la película se usaron cientos de pingüinos reales y robóticos y se sometió a DeVito a intensas sesiones de maquillaje (gentileza del maestro de los efectos especiales Stan Winston). Batman Vuelve se rodó en los estudios de la Warner en Burbank con nuevos decorados (aunque los de Batman seguían disponibles) diseñados por Bo Welch (Bitelchús, Eduardo Manostijeras), que se encargó de hacer una Gotham "más americana" que la de Anton Furst en Batman. Furst se suicidó tres meses depués de comenzar el rodaje de Batman Vuelve.
Batman Vuelve se centró en la dualidad de personalidades de sus protagonistas, las dobles vidas que llevan y su relación más que en la acción pura y dura.. Se fija, sobretodo, en el tormento psicológico de los villanos, algo que ya se apuntaba en el primer Batman con el desequilibrado Joker.

La película obtuvo un gran éxito en taquilla y una buena acogida (aunque con excepciones, como siempre) entre la crítica, destacando la personalidad de los personajes y la deslumbrante puesta en escena. Su éxito dio lugar a dos películas más sobre el personaje, a cada cual más mediocre, en las que Burton no quiso intervenir más que en la producción de la primera, Batman Forever.

Recorte de "El País"

2008-01-22T01:25:00.000+01:00

Tim Burton: "Mi terror es impresionista, no realista"
El director estadounidense presenta en España su último trabajo, un musical sangriento sobre una venganza monstruosa

Vestido todo de oscuro, como las historias que cuenta, y con su característico pelo revuelto, el director estadounidense Tim Burton ha presentado este mediodía en Madrid su último y premiado trabajo, Sweeney Todd. Con Johnny Depp (sexta colaboración entre ambos) y Helena Bonham Carter, Sweeney Todd es un sangriento y terrorífico musical sobre una venganza, basado en la obra creada en los años 70 por Stephen Sondheim. Sangre y horror a partes iguales, la película tiene la "intención de ser impresionista, no realista", según Burton.

No es la primera vez que Burton se aventura en un musical. Ya lo hizo con la película de animación Pesadilla antes de Navidad. Reconoce que no es su género favorito, pero repite, y de forma "muy estimulante", ya que ahora dirige a seres humanos en una historia que enfrenta a la "belleza y la emoción de la música frente al horror y el humor de una película de terror. Y todo esto unido a un amor trágico, que hace de ella una obra singular".
Johnny Depp es, por sexta vez en su carrera, el protagonista de la historia de Tim Burton. Interpreta a un barbero al que le arrebatan a su mujer y su hija y es enviado a prisión de forma injusta. Al salir de la cárcel, sus ansias de venganza superan cualquier otra emoción. Depp y Burton forman una de las parejas profesionales más carismáticas e imaginativas del cine estadounidense.
"Parece que he trabajado con seis personas diferentes, siempre hace algo novedoso", ha dicho Burton sobre el actor. "Está considerado como un galán, como un protagonista, pero yo le veo más como un actor de personaje, como si fuera una estrella de película de terror antigua". Antes de este musical, juntos han rodado Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate y La novia cadáver.
Sweeney Todd está acumulando premios en las últimas semanas. En los Globos de Oro se llevó el premio al Mejor musical o comedia y Depp, al Mejor actor en un musical o comedia. Burton y su esposa, Bonham Carter, también eran candidatos. A Burton los premios le gustan, pero no son su prioridad: "hago películas para pasarlo bien y, además, normalmente los premios no van para las películas musicales de terror". El martes 22 de enero se conocerá si es candidata a algún Oscar.
"También es para niños. Raros, pero niños"
La sangre es uno de los protagonistas de la película. No es gratuita, ha explicado Burton, "la sangre ya estaba ahí la primera vez que vi la obra. Con menos sangre sería como quitar a un personaje". A pesar de tanto rojo y tanta muerte, Burton cree que esta película, al igual que Sleepy Hollow, otra de sus obras de terror, es apta para un público más infantil ya que considera que el terror también es "para niños. Raros, pero niños".
Burton, que niega tener un universo propio porque considera las etiquetas puestas en Hollywood como "algo negativo", defiende las películas fantásticas porque son como la vida en sí misma: tienen "muerte, dolor, humor, lo oscuro. No quiero convertirme en una cosa, quiero ser un ser humano", ha dicho Burton.
El autor de la obra, Sondheim, colaboró con Burton a la hora de elegir a los actores. A Johnny Depp "lo aceptó incluso antes de oírle cantar". Burton también se muestra encantado con el reparto y admite que eligió bien y que fue una buena idea "tener a actores que cantan antes que a cantantes que actúen". Burton hace recaer el mérito de la historia en el texto de Sondheim: "las canciones hacen a los personajes, marcan sus movimientos, la forma en que Johnny (Depp) cogía la navaja".
Burton, simpático y sin prisas (algo poco habitual en las estrellas de Hollywood cuando se encuentran con la prensa), ha seguido varias bromas planteadas por los periodistas. El morbo de ser "cruel" con su mujer por una escena determinada de la película se vio dulcificado al quedarse ella embarazada en mitad del rodaje.
También ha bromeado con que de pequeño él no tenía amigos y le dejaban de lado por raro, pero que ahora hace este tipo de películas como una "particular venganza". Preguntado sobre las aportaciones autobiográficas a su obra, y en especial a ésta última película, Burton ha bromeado con que él es igual que el monstruoso Sweeney Todd: "estoy todo yo, en lo que me he convertido. Asusta. La única diferencia es que yo no sé cantar".
Sweeney Todd se estrena en España el 15 de febrero.

Rueda de prensa con Tim Burton

2008-01-22T01:21:00.000+01:00

Varios medios de comunicación en su versión digital se han hecho eco de la rueda de prensa que ha ofrecido hoy Tim Burton en Madrid. Parece que todos coinciden en los mismos temas que ha tratado Burton en su charla que vienen a ser más o menos que la película, la de Sweeney Todd podía ser visible para niños, aunque niños raros como él; en su intención de hacer películas a su estilo y no al impuesto por Hollywood (de ahí que viva lejos de Los Angeles); en la versatilidad de Johnny Depp; en la poca importancia que presta a los premios; en lo sangriento del film… Enlaces de esto tenemos en El país y en Estrella Digital.En este último medio podemos disfrutar de una reseña de la película que resulta interesante por poder tener una primera impresión de alguien de nuestro país y no sólo procedente de los Estados Unidos. Lo podeis leer en este enlace: Reseña Sweeney Todd. (Informació nsacada de la web de nuestros compañeros de Timburton´s Town)

Encuentro digital de Tim Burton en EL Mundo

2008-01-22T01:11:00.000+01:00

1. Antes que nada, felictarle por su Globo de oro al mejor musical. Y al hilo de ésto, bien es cierto que hay quien canta que da miedo pero... ¿qué tal lo de dar miedo cantando? ¿Es una buena combinación la del musical con el terror? Un saludo desde la Alcarria. Ismael.
Muchas fgracias. Los actores estaban asustados. Es un musical muy difícil de hacer ya que ninguno de ellos eran cantantes profesionales. Les impresionó mucho hacerlo.
2. Hola Tim, Como todo el mundo sabe Johnny Deep es tu actor "fetiche", cuando escribes sobre un personaje que va a protragonizar tu proxima cinta, piensas en Johnny para conformarlo, es decir, creas un personaje a medida para el? O al contrario escribes un personaje sin pensar nunca en este actor y luego es Johnny el que se debe adaptar y moldear este caracter? Muchas gracias y felicidades por su fantastica filmografia. Pep de Barcelona
Sí, muy a menudo. He trabajado con él en seis ocasiones y cada vez me da la impresión de estar trabajando con alguien totalmente distinto. Es alguien que le encanta transformarme. Es un lujo trabajar con él.
3. La música de Sweeney Todd podría definirse como un estilo muy parecido al de la ópera,¿Es esa la música que disfruta escuchar?¿Cuales son sus gustos musicales?
No soy un seguidor de los musicales, pero este me gustó en concreto. Lo que aportaba Jonnhy era algo muy importante. Es música tipo ópera, pero él hizo que fuese más moderna. Es como una ópera punk rock.
4. ¿Quién canta mejor, Helena o Johnny?
Ja, ja, ja. Ella tenía un papel más difícil, es más difícil cantar su papel. Pero creo que los dos son buenos intérpretes, son actores que pueden cantar. Aportaron mucho a sus papeles por su calidad ocmo actores.
5. Mr. Burton, sólo quería agradecerle los momentos tan felices que me ha regalado durante estos años y espero que durante muchos más nos siga enseñando que el mundo de los sueños es más habitable que el real. Gracias
Por eso me encantan las películas. Yo me críe viendo películas. Para mí son muy importantes. Gracias por decir eso, realmente me halaga.
6. Buenos días, Mr. Burton. Para Sweeney Todd ha contado con la presencia de Allan Rickman, en mi opinión, uno de los mejores actores del panorama con quien no había trabajado hasta ahora. ¿Cómo ha sido tenerle en el reparto? ¿Le volveremos a ver en alguna de sus películas? ¿Qué tal canta? Muchas gracias por hacernos soñar. Eva Vidal. Guadalajara.
Es uno de mis actores favoritos también. Tiene una calidad muy extraña. Él tampco había cantado nunca. Verle hacer un dueto con Depp fue asombroso.
7. Querido Tim, gracias por hacernos soñar a Dag y a mí. MI pregunta es, a medida que te has hecho famoso, rico y has ganado renombre como director... ¿consideras que has ganado en libertad? ¿O por el contrario, el peso de la fama, el enorme merchandising que gira en torno a tu obra, lo que esperan los productores de ti, ha hecho que pierdas parte de tu libertad creativa? ¿Eres ahora más o menos libre cretivamente hablando que hace 20 años? MyD
Curiosamente, creo que las dos cosas suceden. Aunque debo deicr que esta no es una típica película de estudio. Me sentí muy agradecido de poder hacer algo muy distinto y no lo que ellos normalmente quieren hacer.
8. Enhorabuena por una carrera increible llena de seres extraños, rechazados, y en ocasiones muertos, pero todos ellos sorprendentes y apasionantes, Aqui va mi pregunta :¿La pelicula estara doblada o podremos escuchar las voces de los actores originales?
Serán los actores originales, es parte de la energía que emana la película. Oír su voz es muy importante en esta película.
9. Hola Señor Burton, estoy muy contenta de poder hablar con mi director de cine favorito, me encanta la estética de sus películas, espero impaciente a poder ir al cine a ver Sweeney Tood. A la mayoría de la gente de mi edad no les gustan sus películas, prefieren ver High School Musical y demás películas con colorines e historias de instituto. Me encantaría estudiar cinematografía pero no creo que mis padres lo aprueben, sería tan amable de darme algún consejo. ¿Fueron duros sus comienzos? Muchísimas gracias, espero que sus películas sigan teniendo el mismo exito que ahora. Lisa.
Sí, como consejo diría que si tienes una historia que quieres contar, sea por escrito, dibujado o en película, hazla. Se trata de hacer cosas que salgan de tu corazón, que te interesen, e intentar mostrarlo por cualquier medio que tengas posibilidad.
10. ¿Qué dijo Helena Bonham-Carter cuando le dijiste que ibas a rodar Sweeney Todd?
Ella es más amante del musical que yo. Ella conocía todo el trabajo de Sondhem, yo no conocía nada apenas. Cuando le pedí que lo hicera para ella fue muy importante.
11. Hola, mi nombre es Felipe Múgica y soy el webmaster de Tim Burton's Town, la web más visitada sobre Tim Burton en español ( http://www.timburton.es ). Si mi pregunta fuera publicada y contestada por Tim Burton ésta iría por supuesto publicada en la web, por lo que desde ya reconozco mi interés especial a la hora de realizarla. Espero tener la suerte de que pueda aparecer en el listado de cuestiones. Bien, el caso es que mi pregunta es la siguiente: -Tim Burton posee un universo propio muy personal caracterizado por la fantasía, los ambientes góticos y macabros junto con lo infantil, los personajes extrafalarios e incomprendidos... ¿considera que el nombre de Tim Burton se ha convertido en una especie de marca de estilo hasta el punto de que películas de directores contemporáneos a usted se puedan sentir influenciados por su trabajo o que la gente sepa ya de antemano a qué atenerse simplemente al ver su nombre en el cartel de sus películas? Sin más, un saludo y gracias
Intento no pensar mucho en mí mismo, acerca de mí. Para mí cada proyecto es un intento de contar una historia, un relato. Y es por eso que yo no vivo en Hollywood porque no quiero ser un objeto. Es bueno si la gente me reconoce y puede intuir el estilo, es algo que agradezco.
12. ¿Qué parte de la película te gusta más?
El filmar la película fue fabuloso. La música en los rodajes era increíble. Y los escenarios...
13. hola mr.burton,¿por que en su ultima pelicula hay tanta sangre?,¿que le han parecido las ultimas peliculas de batman?yo le pido desde aqui una secuela de MARS ATTACKS¡,adios
La sangre es parte de la historia. Es una historia exagerada, extrema, es una liberación emocional. La sangre siempre fue parte de la obra, incluso cuando se hacía en teatro. No he visto Batman. Y no habrá segunda parte de Mars Attacks.
14. estimado director: gracias por su cine. Mi hija (9 años) es una fan acérrima de algunas de sus películas. ¿para cuando una nueva historia de los protagonistas de The Nightmare before Chritsmas?. Ella me lo pregunta cada vez que ve el DVD (y creame, son muchas...). Hoy puedo al menos transmitirle esta petición y decirle a mi hija que lo he intentado. Gracias por todo
Ja, ja, ja. Espero hacer más películas de animación. Me encanta la animación y espero hacer otra película animada en el futuro, no sé si será la segunda parte de esa o no.
15. Buenos días Mr. Burton! Para empezar quiero felicitarle por ser diferente, algo tan difícil en estos tiempos. Mi pregunta es: ¿hay algo que le inspire a hacer este tipo de cine tan carácterístico que hace usted? Algún recuerdo de su infancia, anécdota, un sueño... Me parece simplemente fascinante todo el universo que ha creado alrededor de sus películas. Gracias. Marina Valera
Fue muy importante para mí criando viendo las antiguas películas de terror. Me ayudó a crecer. Hacer este tipo de películas es muy importante para mí, para alimentar el alma. Entro en un mundo de sueños...
16. ¿Qué cosas lo hacen feliz además de dirigir películas?
Soy muy afortunado de poder hacer las cosas que amo. Hacer películas es mi actividad favorita. No me gusta la parte anterior ni la parte posterior, pero el rodaje es algo que me llena de energía.
17. Creo que su mejor película es Ed Wood, me parece un biopic genial, aunque a muchos de sus fans prefieren sus películas "más personales", como Eduardo Manostijeras o su corto Vincent, con personajes inadaptados moviéndose en medio de un diseño de producción con ecos de terror gótico al estilo de Poe. en este sentido, ¿nunca se ha planteado rodar otro biopic, pero en este caso sobre la vida de Poe? Tendría otro personaje atormentado, en este caso real, y el diseño de producción podría basarse en los propios cuentos de Poe. Gracias. Iker (Madrid)
Lo he considerado, pero después me enteré que Sylverster Stallone quería hacer el papel y decidí que no era una buena idea.
18. Hola. Buenos días. Admiro su imaginación, pero admiro todavía más cómo ha sido capaz de plasmar sus ideas en una pantalla de cine. ¿Es cuestión de tener las ideas claras? ¿De rodearse de la gente adecuada? Gracias por compartir todo eso con nosotros. Jm
No lo sé. Me siento muy afortunado, aunque cada película es difícil de arrancar. Cada vez me parece que es la primera vez. Me asombra que se puedan acabar y me asombra la naturaleza de todo esto, es como una experiencia nueva cada vez.
19. ¿De qué modo influye su familia en las películas que decide hacer?
No me ha influenciado todavía. Siempre he hecho lo que quería hacer, incluso tener niños no me ha afectado todavía, no ha tenido impacto en mis decisiones.
20. Muchas felicitaciones por el exito de Sweeney Todd y por el nacimiento de tu hija! Es verdad que se llama Indiana Rose? Afecto el embarazo de Helena la grabacion de Sweeney Todd?
No, no le hemos puesto nombre todavía. Y sí afectó el embarazo, físicamente se puede ver en diferentes escenas de la película como ella cambia, pero afortundamente no tenía demasiado impacto. Tenía que ir con más cuidado, como cuando la lanzan a una caldera...
21. Hola, primero de todo felicitarle por su carrera como director de cine, me parece que es el mejor por su estilo y personalidad que se plasma siempre en sus films. Recientemente, ha dirigdo el videoclip "Bones" del grupo musical The Killers. Esto no le ha hecho pensar en incorporarlos como banda sonora en alguna de sus películas?Creo que seria la bs perfecta! Muchas gracias!
Me encanta ese grupo, por eso hice el videoclip. Es uno de mis grupos favoritos. Su música es muy teatral y creo que se prestaría mucho a una película.
22. Tengo entendido que en estos momentos usted está metido en la pre-producción de “Alice in Wonderland”, basada en el libro de Lewis Carroll. ¿La película va a limitarse solo a ese libro, o pretende abarcar también su secuela: “Through the looking-glass, and waht Alice found there”?. ¿Puede comentar algo respecto a este “futuro” trabajo?.
No he empezado nada. A veces las producciones pueden tardar mucho. No sé todavía si este proyecto va a ir adelante o no.
23. Hi Tim, tengo 19 años y he crecido viendo tus películas, soy una gran fan y solo decirte que eres un fantástico director y que me encanta el binomio que haces con el gran Johnny Depp, es fantástico. Estoy deseando que llegue el día del estreno de Sweeney Tood. Solo quiero desearte mucha suerte en el futuro y que la peli tenga una gran acogida =) Muchísimas gracias por todas pelis que has hecho y por las que quedan por hacer =) Muchos besos, Esther
Muchss gracias.
24. Hola Tim. En algún momento de tu carrera no te has podido sentir un poco esclavo de ti mismo? quiero decir, no te sientes un poco obligado a hacer películas "marca de la casa"? un saludo.
No, no pienso demasiado en ello. Al hacer una película uno se convierte en esclavo del proceso. Nunca me intento considerar una marca.
25. Gracias por ser como eres, aún con tus errores garrafales. Si hay un director que me devuelve a mi infancia eres tú. Si hay un personaje que me recuerda mi niñez es Eduardo Manostijeras. Gracias a ti y a Johnny Depp tengo un rarito paraíso emocional con imágenes tangibles. No soy una persona muy crédula, pero algunas de tus pelis son de un lirismo tan rabioso... y sobretodo son un bálsamo para el alma.
Muchas gracias.
26. ¿Para Cuándo un nuevo libro de poemas, tras "La melancólica muerte de Chico Ostra?
A veces escribo pequeños relatos, pequeños cuentos. Cuando tenga unos cuantos reunidos puede que lo haga. Poco a poco se van sumando.
27. Enhorabuena por su trayectoria, Sr.Burton. Ahora se atreve con un musical, ¿qué retos le quedan por afrontar después de esto? Saludos (J.Aldana)
Esta ha sido una experiencia tan singular, nunca había hecho un musical, ha sido un verdadero desafío que he disfrutado mucho. Será difícil encontrar algo que vaya a disfrutar tanto como esta película.
28. DONDE GUARDAN,O QUE HAN HECHO CON TODAS LAS MARIONETAS CREADAS PARA LAS 2 PELICULAS DE ANIMACION?.
Tengo algunas en mi casa. Son objetos de arte que quiero mantener y conservar todo lo posible.
29. ¿Qué tipo de películas españolas ha visto usted y cuáles les gustan más?
Me gustan las películas de Pedro Almodóvar. Me gustó mucho 'Volver'.
30. Buenos días, Mr. Burton. ¿De cuál de las películas o cortos que ha dirigido, echando la vista atrás, se siente más orgulloso, por su contexto, momento profesional o personal a la hora de rodarla, etc?. Personalmente, creo que Big Fish es de las películas en las que más he disfrutado. ¿Qué opina de ella?
Quizá 'Vincent', al ser la primera, tiene un lugar muy especial en mi corazón.
31. Con sus influencias y filmografía, ¿nunca le han ofrecido dirigir una entrega de 'Harry Potter'? Y más teniendo en cuenta que ahora Helena Bonham Carter tiene un papel importante en ellas, ¿no le seduce la idea?
No.
32. Sus películas suelen tener un estilo muy marcado, aunque abarcan también abarcan muchos géneros. Yo me niego a clasificarle porque puedo ver una película suya varias veces y en cada una de ellas disfrutar de miedo, emocionarme y llorar o reír. ¿En Sweeney Todd repetiré emociones? Jm.
Sí. Por eso me ha gustado tanto hacer la película. Incluye todo. Hay de todo. Y además, música.

Mañana Llegan las nominaciones a los Oscar

2008-01-22T00:07:00.000+01:00

Mañana llegan las esperadas nominaciones a los Oscars y probablemente Sweeney Todd recaiga en alguna de ellas. Las más probable es la nominación a Johnny Depp en la categoría de mejor actor, sería una sorpresa no verle allí y más después de haber ganado el Globo de oro. Otras candidaturas más complicadas, debido al poco éxito que la película ha tenido en taquilla (aunque haya sido muy favorable en cuanto a crítica), son las de Mejor película y Mejor Dirección para nuestro querido Tim Burton; ojalá lleguen esas 3 y alguna otra. Mañana veremos.

Johnny Depp casi renunció al rol por el que ganó el Globo de Oro

2008-01-21T20:40:00.002+01:00

El actor Jhonny Depp estuvo a punto de poner en riesgo el final del filme Sweeney Todd, luego de que su hija de ocho años fuera internada de emergencia en un hospital de Londres.
Como buen padre, Jonnhy pasó todo el tiempo junto a su esposa Vanessa Paradis, cuidando a la pequeña que se encontraba en peligro de muerte. “No sé cómo se sentían todos en ese momento, sin saber si volvería al set o no. No estaba seguro si podría hacerlo”, comentó el actor. “Pero el director Tim Burton y la producción fueron increíblemente comprensivos y dijeron ‘No te preocupes, haremos una pausa’”. La niña recién fue dada del alta en Noviembre, y al parecer la espera valió la pena pues la película se hizo merecedora de un Globo de Oro. “La familia es mi santuario. Vivo por ellos ahora. Finalmente encontré una razón para existir en este mundo. No hay nada como eso. Daría todo solo por mantener mi familia,” dijo el actor. En el nuevo filme, Depp desarrolla un talento desconocido: el canto. Las escenas lo aterrorizaban pero pudieron sea realizadas gracias a la magistral dirección de Tim Burton.

Johhny Depp robó un libro para aprender a tocar la guitarra

2008-01-21T20:40:00.001+01:00

El actor de Hollywood Johnny Depp reveló que robó un cancionero de guitarra cuando fue niño debido a que deseaba aprender a tocar el instrumento. “Robé el cancionero de Mel Bay’, indicó Depp.“Cuando tenía 12, convencí a mi madre para que me comprara una guitarra eléctrica Decca de 25 dólares de aquel entonces. Lo primero que hice fue comprar el cancionero de Mel Bay. Así que fue a una tienda, la escondí entre mis pantaloes y salí de ahí”, citó contactmusic a la revista Rolling Stone según dijo el actor.“Tenía imágenes, es por eso que lo necesitaba mucho, debido a que fue una graticación inmediata. Si podía igualarme con las fotografías, iba a estar satisfecho. Pude lograrlo en días”, recordó.Depp llegó a colaborar en las grabaciones de Oasis y de Shane MacGowan, aparte de aparecer en bandas como The Kids y P.“Lo de Oasis fue divertido... Me gustó tocar, ¿cómo se llamaba? ‘Fade In-Out’”, señaló.Tocaba una guitarra que tenía un afinación rara, así que no sabía los acordes de las canciones.Así que mirándolo bien, fue un milagro de que me pudiera mantener en la nota”, añadió.La estrella de ‘Piratas en el Caribe’ ha sido alabado por interpretar al barbero cantor en ‘Sweeney Todd: El Bárbero” del director Tim Burton.Agradece Globo de OroTal vez no pudo estar presente para recoger personalmente sus premio en los Globos de Oro del domingo ebideo a la huelga de Guionistas de EU, pero Depp expresó su agradecimiento.El actor fue galardonado como en la categoría de Mejor Actor de Musical o Comedia por su interpretación de un barbero asesino en ‘Sweeney Tood: El Bárbero’, gradeció a todos, desde sus compañeros hasta su familia. Emitió el siguiente comunicado:“Me gustaría agradecer a mis queridos amigos en la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) por concederme un honor como éste. Es una experiencia para experimentar humilidad, especialmente en compañía de gente de tanto talento. “Durante varios años la HFPA ha apoyado mi trabajo y por eso he estado siempre realmente agradecido. Aunque este es un día feliz para mí, estoy encantado del reconocimiento que la película en su totalidad está recibiendo.Tim (Burton) es un amigo entrañable y un verdadero artista cuya visión y habilidades inspiran a todos. Es un genio. Sin su inquebrantable confianza y apoyo, no estaría cerca del lugar en el que me encuentro ahora. Creo que fue un logro que llena de orgullo a todos los involucrados y a nombre de todos ustedes, doy las gracias”, concluyó.

Johnny Depp dona más de un millón de dólares al hospital londinense que salvó la vida de su hija

2008-01-21T20:37:00.000+01:00

Agradecimiento, es el sentimiento que Johnny Depp guarda hacia el equipo médico del hospital londinense que salvó la vida de su hija de ocho años Lilly Rose. Por ello ha querido donar al centro Great Ormond Street, más de un millón de dólares que entregó simbólicamente en una ceremonia inesperada, en la que, además, invitó a enfermeras y doctores a acudir como invitados al estreno de su última película, 'Sweeney Todd', que tenía lugar en la capital británica y por la que acaba de ganar su octavo globo de oro.
OTR/PRESS Durante nueve días, el actor vivió con la incertidumbre de si su hija mayor iba a poder seguir viviendo. Durante más de una semana, el actor se atrincheró junto a su mujer, Vanessa Paradis, al lado de la cama de su hija, que permaneció en ese periodo en estado grave. La enfermedad que sufría la pequeña Lilly Rose estuvo causada por una infección de la bacteria E.coli, que se contrae al ingerir alimentos en mal estado, y como consecuencia de ello sufrió fallos renales. Depp no quiso hablar ante los medios sobre la dolencia de su hija, tan sólo una vez pasados varios meses del suceso, el actor se atrevió a contar la historia que había vivido y desde el primer momento agradeció a todo el equipo médico que atendió a la niña, al que ahora, explica 'Extratv' en una información recogida por Otr/press, ha donado más de un millón de dólares como agradecimiento por su labor. EL MÁS RICO DE HOLLYWOOD Depp es uno de los actores más admirados y de los que menos vida pública hacen. Su etapa rebelde ya acabó, por eso, son muchos los directores que piensan en él a la hora de trabajar, sobre todo su gran amigo Tim Burton, que siempre convierte al en el protagonistas de sus películas. Sin embargo no ha sido un film de Burton el que le ha convertido en el hombre más rico de Hollywood, sino la taquillera 'Piratas del Caribe'. Gracias a la trilogía, el actor se ha embolsado 92 millones de dólares, con los que el intérprete no sólo hace donaciones benéficas, sino que además, también puede permitirse sus propios caprichos, como el que se concedió el pasado año, cuando decidió comprarse una isla en la Bahamas.

Sweeney Todd se lleva 2 Globos de Oro

2008-01-15T15:03:00.000+01:00

Expiación y Sweeney Todd han sido las grandes vencedoras en la ceremonia de entrega de los Globos de Oro el pasado domingo, que, a causa de la huelga del sindicato de guionistas, se ha visto reducida a una sobria conferencia de prensa. Expiación: Más allá de la pasión, vencedora en las categorías de mejor película dramática y de mejor banda sonora original, compuesta por el italiano Dario Marianelli, narra la historia de dos amantes que se ven separados durante la 2ª Guerra Mundial debido a una traición familiar y el conflicto político que recorría el continente europeo.

Por su parte, Sweeney Todd: El diabólico barbero de la calle Fleet se ha hecho con el galardón de mejor película musical o comedia. El nuevo trabajo de Tim Burton se basa en un popular musical sobre un vengativo barbero, interpretado por Johnny Depp, vencedor del premio al mejor actor de musical. En cuanto a los mejores intérpretes en películas dramáticas, el mejor actor ha sido Daniel Day-Lewis gracias a su papel como un minero que de repente se convierte en un magnate del petroleo en Pozos de ambición, mientras que la también británica Julie Christie ha sido elegida mejor actriz por Lejos de ella, donde encarna a una enferma de síndrome de Alzheimer. Por último, acompañando al ya mencionado Johnny Depp como mejor actor, la actriz francesa Marion Cotillard ha sido galardonada como mejor actriz de musical por la película a href.

La canción de Burton y Depp

2008-01-15T15:00:00.000+01:00

• El director y su inseparable actor fetiche saborean de nuevo el éxito con 'Sweeney Todd', su sexta película juntos
• El intérprete se atreve a cantar por primera vez

BEGOÑA ARCELONDRES
En el cine, los musicales son tradicionalmente un género afable y familiar. Pero cuando Johnny Depp se pone a cantar y quien filma es Tim Burton, las cosas cambian. Cada nota de su nueva colaboración es una cuchillada y en cada escena hay un cuello que cortar.En Sweeney Todd: El diabólico barbero de la calle Fleet Street, Burton y Depp entran a degüello, literalmente. Entre estrofa y estrofa, la sangre de una nueva víctima salpica el patio de butacas, mientras los cadáveres, aún tibios, son reciclados en sospechosas empanadas. La película, que llega a España el próximo 15 de febrero, es una nueva superación de Burton, en el arte del humor negro y el horror gótico, que él domina como nadie.El director californiano ha conseguido que en la sexta colaboración cinematográfica con su actor fetiche, Depp, de 44 años, cante en la pantalla en lo que será su primera y, casi segura, última vez. "En algunos momentos me he sentido como un idiota. Me daba vergüenza. Sin embargo, cuando vences el miedo inicial, lo llegas a disfrutar. Pero no es una experiencia que vaya a repetir", declaró la estrella durante la presentación del filme en Londres, el pasado viernes, horas después de la gala oficial.Pese al frío y la lluvia, Depp pasó una hora firmando autógrafos a cientos de fans en Leicester Square. La crítica lo ha puesto por las nubes y su interpretación le ha valido una de las cuatro nominaciones para los Globos de Oro concedidas a la película. Su nombre, por supuesto, está además en la quiniela de los Oscar.Ambientada en el Londres gris y siniestro del siglo XIX, Todd, el personaje de Depp, es un psicópata que solo vive para vengarse de quienes le enviaron injustamente a la cárcel y ultrajaron a su bella y amada esposa. Después de 15 años entre rejas en un país extranjero, a su retorno adopta una nueva identidad, haciéndose pasar por un barbero en Fleet Sreet, la calle de la prensa y los leguleyos, personas que tratan las leyes sin conocerlas del todo bien. "Estas son mis amigas, mira cómo relucen...", canta pálido y ausente, mientras afila la hoja de una navaja plateada, antes de despedir a otro cliente con un tajo mortal. "Matarlos no fue difícil. Lo difícil fue afeitarlos", comentaba bromeando el camaleónico Depp.El guión está basado en una obra de teatro de los años 70, transformada por Stephen Sondheim en un musical que obtuvo un enorme éxito en Broadway (y que aquí interpretó Constantino Romero). Burton lo vio siendo un adolescente, cuando todavía no sabía "si un día sería director de cine o camarero".Para mayores de 18Lo sangriento del relato le ha costado al filme ser clasificado para mayores de 18 años en el Reino Unido. "Hemos utilizado una sangre pegajosa, dulce, que te quema los ojos y te lleva dos semanas quitártela de encima. Tenemos nuestra receta secreta", comentaba riendo el realizador, que se ha negado hacer concesiones. "Al haber más sangre", explica, "las escenas son menos gráficas, porque a veces, cuando no se muestran las cosas, estas resultan más reales y más perturbadoras".Su compañera sentimental, Helena Bonham Carter, encarna a la señora Lovett, dueña de un negocio de empanadas al gusto caníbal, muy útil para Todd. La actriz, que supo de su segundo embarazo durante el rodaje, tuvo que hacer méritos y aprender a cantar para conseguir el papel. "No quería que pensaran que me lo habían dado por acostarme con el director", afirmó burlona, durante la conferencia de prensa. El actor Alan Rickam, como el miserable juez Turpin, y el cómico Sacha Baron Cohen, disfrazado de falso barbero italiano, forman también parte destacada del reparto.El peso de la película recae sin embargo en Depp, de cuya colaboración con Burton han salido otras creaciones memorables como Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate y La novia cadáver. "Tim es el que logra que las cosas sean especiales. Me encanta trabajar con él, porque sabes que siempre te vas a embarcar en algo interesante", responde el actor cuando le preguntan a qué se debe el éxito de la fructífera relación que han mantenido estos años. "He trabajado con él seis veces", señala a su vez Burton, "y tengo la sensación de haber trabajado con seis personas diferentes".

Depp: "Tim Burton ha sido el único valiente que me ha dejado cantar"

2008-01-15T14:55:00.000+01:00

Patricia RodríguezEFE
Londres.- El californiano Tim Burton ha sido, hasta la fecha, el único director "lo suficientemente valiente" como para permitir a Johnny Depp cantar en una película.
En la adaptación cinematográfica del musical "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (Sweeney Todd. El Diabólico Barbero de la calle Fleet), el actor desafina para dar rienda suelta a la última fantasía del realizador.
Con los ingredientes típicos de este director, algunos de los intérpretes fetiche de Burton unen, en esta cinta, sus talentos y sus voces para recrear una oscura historia del Londres del siglo XIX.
En un encuentro con la prensa celebrado hoy en un hotel londinense, Depp, quien se estrena cantando por primera vez en una película, aseguró que la experiencia fue a ratos "liberadora" e "interesante" aunque, en otros, le hizo sentirse "avergonzado" y "como un idiota".
Hasta la fecha, sin embargo, Tim Burton, un director con el que Depp colaboró ya en cinco trabajos anteriores, "ha sido la única persona lo suficientemente valiente como para dejarme cantar en una película", indicó el actor.
"Y una vez que vences el miedo del principio, lo llegas a disfrutar. Es algo bonito, ¿pero, lo volvería a hacer?. No", reflexionó Deep.
Es en Fleet Street, la calle donde se concentraba la prensa británica del siglo XIX, donde transcurre la truculenta historia de Benjamin Barker, un barbero condenado de forma injusta a prisión en el extranjero que regresa a Londres con una nueva identidad, la de Sweeney Todd, y se revela como un psicópata en busca de asesinato y venganza, tema con el que Depp se permitió teorizar.
"Hay una cierta idea de la venganza en esta historia, un sentimiento que todos tenemos de alguna manera, pero que la mayoría de la gente no admite nunca. Yo soy un gran fan de la venganza", comentó.
Las gráficas y abundantes escenas de asesinatos del barbero, observó Depp, no fueron complicadas. "Matarlos no fue difícil, lo difícil fue afeitarlos", apuntó, con un matiz divertido, el actor.
A Burton, por su parte, este clásico de Broadway le fascinó cuando todavía era un estudiante. "Y aún ni sabía si terminaría haciendo películas o trabajando en un restaurante", recordó el director.
El realizador de "La novia cadáver" (2005) indicó que quedó fascinado por la obra, con Len Cariou y Angela Lansbury como protagonistas, que fue diseñada por Stephen Sondheim y estrenada en 1979. "Entonces, no sabía nada del musical. Simplemente me metí en el teatro y me encantó", ...

Del personaje que interpreta Depp, Burton subrayó que se trata de un tipo "triste y trágico, un hombre muerto", una personificación que Depp borda y a la que acompañan, además, los elementos clásicos de los filmes de Burton: lo gótico, lo mórbido, lo fantasmagórico y, esta vez, también, borbotones de sangre.
"Una sangre pegajosa, dulce, que te quema los ojos y te lleva dos semanas quitártela de encima. Nuestra receta secreta", bromeó Burton.
Por su parte, el protagonismo femenino lo acapara la pareja del realizador, la británica Helena Bonham-Carter, subyugada por el magnetismo lúgubre de Depp y la encargada de rellenar los famosos pasteles de carne con las entrañas de las víctimas de Todd.
Bonham-Carter reconoció hoy que tuvo que aplicarse para hacerse merecedora del papel y hasta se apuntó a clases de canto.
"No quería tener la sensación de que me llevaba el papel, porque me he acostado con él (Burton)", bromeó la actriz.
Una pequeña intervención sin desperdicio de la mano del intérprete británico Sacha Baron Cohen, quien hace de barbero rival del personaje de Todd, y quien muere degollado por éste; o la presencia del actor británico Alan Rickman, excelente en su papel de juez malvado, contribuyen a canalizar la fantasía oscura de Burton.

Ha muerto Vampira

2008-01-15T14:51:00.000+01:00

Maila Nurmi, más conocida como Vampira, ha fallecido a los 86 años de edad. Maila se dio a conocer en la televisión americana en los años 50 por presentar un programa televisivo (que años más tarde Cassandra Peterson copió con Elvira y por el que fue llevada a los tribunales) y se convirtió en un sex-symbol de la época.Ed Wood le ofreció un papel en su "obra cumbre" Plan 9 Del Otro Espacio e incluso Tim Burton no se olvidó de ella y en su particular visión de la vida del "peor director de todos los tiempos", fue homenajeada por Lisa Marie.Descanse en Paz.

Para Johnny Depp hay películas y además están los filmes de Tim Burton

2008-01-12T01:44:00.000+01:00

LONDRES (Reuters) - Para Johnny Depp hay películas y además están los filmes de Tim Burton.
El actor trabaja por sexta vez con Burton en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street," una adaptación sangrienta del musical de Stephen Sondheim que ha impresionado a la crítica.
El crítico de New York Times A.O. Scott lo definió como "algo cercano a una obra maestra" y a Depp, en su papel de un pálido asesino serial del siglo XIX en busca de venganza, lo destacó por una actuación que ya le ha dado una nominación para los Globo de Oro y rumores de Oscar.
"Hay películas que haces que has disfrutado y el proceso es fantástico y los directores son geniales," dijo Depp a Reuters en una entrevista reciente para promocionar el filme. "Y después están las llamadas telefónicas que recibes de Tim," agregó el actor de 44 años, sentado junto a Burton.
"Es un momento mágico para mí cuando Tim llama por teléfono, porque sabes que estás a punto de embarcarte en algo muy, muy interesante," dijo, mientras bebía un vino tinto en una suite del distinguido hotel Claridge de Londres.
La estrella de "Pirates of the Caribbean," que tiene una reputación de actor excéntrico con influencia en la taquilla, cree que "Sweeney Todd" es un gran desafío como cualquier otro durante una carrera que abarca más de 20 años.
"Es una situación obtusa para estar cuando, a la edad madura de 43, te encuentras de repente intentando cantar canciones por primera vez en tu vida," dijo Depp.
"Era absurdo como mínimo y fue una sensación extraña. Así que al principio sólo escucharme a mí mismo, me daba vergüenza," agregó.
Depp venció sus reparos y, a pesar de "no ser Sammy Davis Jr. ni Frank Sinatra," en palabras de Burton, convenció a los productores de que podía hacerlo.
NO ES PARA NIÑOS
Burton, de 49 años, ya ha dirigido a Depp en "Edward Scissorhands," "Ed Wood," "Sleepy Hollow," "Charlie and the Chocolate Factory" y la película de animación "Corpse Bride."
"He trabajado seis veces con él. Me siento como si hubiera trabajado con seis personas distintas," afirmó Burton.
"Hay mucha gente que realmente hace un trabajo muy bueno manteniendo su personalidad (...) son buenos siendo ellos mismos en una película. A mí me gustan los actores de carácter a los que les gusta convertirse en personas distintas, eso es lo que me da energía," agregó.
Depp actúa junto a la pareja de Burton, Helena Bonham Carter, que interpreta a la señora Lovett, que rellena sus populares empanadillas de carne con los restos de las víctimas de Todd. También actúan Alan Rickman como el juez Turpin y Sacha Baron Cohen.
Estrenada en Estados Unidos el 21 de diciembre, la película ha recaudado 40 millones de dólares, según www.boxofficemojo.com. En Londres se estrena el jueves y llegará a los cines de todo el mundo entre enero y febrero.
Burton dijo que se negó a suavizar el filme para ser "políticamente correcto" e indicó que el color vívido de la sangre contra el fondo blanco y negro lo hizo lucir claramente falso.
"Es rojo brillante y la última vez que me corté no vi ese color," agregó.

¿De qué está hecho Johnny Depp? ¡De patas de rana!

2008-01-12T01:40:00.000+01:00

TOKIO (Reuters) - En el papel de su última película como el sangriento Sweeney Todd, Johnny Depp compara los sabores de distintos tipos de carne humana.
Pero el actor dice que su propia carne tendría el sabor de patas de rana.
En Tokio, para el estreno en Japón del filme, nominado a cuatro Globos de Oro, a Depp se le pidió imaginar qué sabor tendría él para un caníbal.
"Patas de rana," dijo a los periodistas mientras se reían, añadiendo que podría tener un sabor un poco amargo. "Sugeriría freír bien," dijo el actor.
El director cinematográfico Tim Burton pensó un rato antes de responder que tendría sabor a pollo, pero el productor de Sweeney Todd, Richard Zanuck, no dudó en caracterizar su propio sabor.
"¡Tiburón!," contestó provocando risas.
En la película, Depp interpreta a un barbero londinense que engaña a sus víctimas para que entren a su tienda, donde son asesinadas y convertidas en pasteles de carne.

AFI's Directors Screenings

2008-01-08T16:20:00.000+01:00

Tim Burton estuvo el viernes 4 de enero en la celebración de los AFI's Directors Screenings por su mas reciente film "Sweeney Todd".

PREMIOS DE LA SOCIEDAD DE CRÍTICOS DE HOUSTON

2008-01-08T16:11:00.000+01:00

- Mejor director: Tim Burton por Sweeney Todd. El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet.

Eduardo Manostijeras

2008-01-08T16:05:00.000+01:00

Nombre original: Edward Scissorhands
Año: 1990
Duración: 105 minutos
Estudio: 20th Century Fox
Productores: Tim Burton, Denise DiNovi
Director: Tim Burton
Guión: Caroline Thompson. Con argumento de Tim Burton y Caroline Thompson
Fotografia (color): Stephan Czapsky
Música: Danny Elfman
Diseño de producción: Bo Welch

Reparto
Johnny Depp (Edward)
Winona Ryder (Kim Boggs)
Dianne Wiest (Peg Boggs)
Anthony Michael Hall (Jim)
Kathy Baker (Joyce Monroe)
Alan Arkin (Bill Boggs)
Vincent Price (Inventor)
O-Lan Jones (Esmeralda)

Es invierno y una anciana cuenta a su nieta una leyenda. Una historia sobre una criatura que vive sola en un castillo y que tiene tijeras en lugar de manos. Un dia, la visita de una vendedora de Avon cambiará su vida.

Sin duda, estamos ante la película más representativa del cine de Tim Burton. Eduardo Manostijeras plasma todo lo que más tarde el cineasta iría introduciendo en sus personajes: El freak raro, solo y abandonado que es incomprendido por los que le rodean, los personajes extremos y arquetípicos, y el retrato de la sociedad que prejuzga y teme a quien es distinto o no conoce. Además, incluye el que quizás sea el motivo más repetido en sus películas: La inclusión como protagonista de un personaje extraño, que rompe los esquemas de estrella protagonista (Bitelchús, Vincent, Ichabod Crane, Ed Wood...) y que, en cierto modo, es un reflejo del propio Burton.
Después del arrollador éxito de Batman, que superó las previsiones más optimistas, Burton pensó seriamente en alejarse durante un tiempo del mundo del cine para dedicarse a la pintura, puesto que toda la fama y la situación de director estrella a la que le habia llevado Batman le incomodaban bastante. Tampoco quería llevar a cabo la secuela que la Warner le proponía. No obstante, el director propuso un nuevo proyecto al estudio: una película que girase en torno a un personaje que creó algunos años antes, una imagen de un chico con tijeras en lugar de manos que le impedían el contacto físico.
Tiempo antes, durante la preproducción de Bitelchús, Burton pidió a Caroline Thompson (novelista con el mismo representante que el director) que escribiera un guión para su personaje Eduardo Manostijeras. Posteriormente, Thompson escribiría también el guión de Pesadilla Antes de Navidad . Se lo mostraron a la Warner, que lo rechazó (lo que querian era que Burton rodase Batman 2) y a la Fox, que finalmente lo aceptó.

Para el papel de Edward, Burton pensó en Tom Hanks, Robert Downey Jr. e incluso Michael Jackson (si si, el cantante). La Fox propuso a Tom Cruise, pero tras reunirse con Burton, declinó la oferta temiendo que el papel afectase a su imagen de "chico guapo".
Hasta que Depp, que participaba en 21 Jump Street, una serie menor de la Fox, leyó el guión. Según admite el actor, lloró mientras lo leía y quedó totalmente enamorado de la historia. Él y Burton congeniaron enseguida, así que el papel fue suyo. Ahí comenzó a labrarse una intensa amistad que aun dura.
Aunque Eduardo Manostijeras no deja de ser un Frankenweenie adaptado, un Frankenstein moderno, resulta una película original visualmente y en su planteamiento, un pequeño cuento de hadas que se ha convertido por derecho propio en una de las mejores creaciones de Tim Burton.

Batman

2008-01-08T16:01:00.000+01:00

Nombre original: Batman
Año: 1989
Duración: 126 minutos
Estudio: Warner Bros
Productores: Jon Peters, Peter Guber, Chris Kenney
Director: Tim Burton
Guión: Sam Hamm, Warren Skaaren, argumento de Sam Hamm basado en personajes de Batman, creado por Bob Kane
Fotografia (color): Roger Pratt
Montaje: Ray Lovejoy
Música: Danny Elfman
Diseño de producción: Anton Furst

Reparto
Michael Keaton (Bruce Wayne / Batman)
Jack Nicholson (Joker / Jack Napier)
Kim Basinger (Vicky Vale)
Robert Wuhl (Alexander Knox)
Pat Hingle (comisario Gordon)
Billy Dee Williams (Harvey Dent)
Michael Gough (Alfred)
Jack Palance (Carl Grissom)

Atormentado por haber visto morir a sus padres delante suyo, Bruce Wayne se enfunda cada noche en el traje de Batman, adopta la terrorífica forma de un muriciélago y surca los tejados de Gotham City combatiendo el crimen y manteniendo a ralla la corrupción de su ciudad. Pero esta vez Batman tendrá que enfrentarse a su más terrible enemigo: El Joker, que pretende someter a toda la ciudad bajo los deseos de su mente perturbada.

En 1979, los productores Benjamin Melkiner y Michael Uslan se hicieron con los derechos cinematográficos de Batman y encargaron un guión al mismo guionista de Superman, Tom Manckiewicz. Los prodcutores cedieron su tarea a Jon Peters y Peter Guber, quienes tantearon varios directores para llevar a cabo la película. Una vez estrenada La Gran Aventura de Pee Wee, se interesaron por Tim Burton. Una vez estrenada Beetlejuice, y gracias a su rotundo éxito, ofrecieron a Burton el proyecto, que aceptó casi sin pensarlo dos veces. Burton incorporó al guinista Sam Hamm, fan del comic, para que hiciera una revisión del guión.
La visión más cercana que se tenía de un Batman de imagen real era la de la colorista y desconcertante serie de televisión protagonizada por Adam West en los sesenta. Burton y Hamm pensaban en una película muy oscura, que se adentrase en la mente de los personajes, muy acorde con el comic de Frank Miller The Dark Knight Returns.
En cuanto al cásting, no dejó de ser polémico. Mientras que Jack Nicholson convencía a todo el mundo como Joker, la elección de Michael Keaton para hacer de Batman fue rechazada de forma clamorosa por los fans del cómic, que llegaron a enviar más de 50.000 cartas de protesta a la Warner. Incluso las acciones de la compañia bajaron por esta elección.
Para la posteridad quedará la frase de un fan en Los Angeles Times: "Al elegir a un payaso, la Warner y Burton han defecado en la historia de Batman". Finalmente, el público pareció aceptar a Keaton cuando se empezaron a distribuir las primeras imágenes del rodaje.
La película contó con el grandilocuente diseño de producción de Anton Furst (que se llevó el Oscar ese año), con una Gotham City casi apocalíptica, con grandes rascaciel os, bustos y figuras de tamaño inhumano, y oscura, muy oscura, algo que se criticó después del estreno. Por otra parte, Bob Kane, creador de Batman, quedó encantado con el resultado.
El director tenia una cosa clara: el Batman de Burton no se limitaba a plasmar el cómic a la pantalla, sino que intentó ir más allá y dotó al personaje de un aspecto siniestro, pesadillesco y atormentado que posteriormente se adaptaria a la serie de animación e incluso al comic, dejando atrás la imagen de los años 60.
Como toda superproducción (Batman lo era, pues habia una gran inversión tras ella), hubo ciertas complicaciones: El guión tuvo que retocarse varias veces, incluso en el set de rodaje, la tensión fue en aumento a medida que se acercaba la fecha de estreno. No obstante, la película se estrenó en la fecha prevista, el 21 de junio de 1989, convirtiendose en la primera pelicula que pasaba de los 100 millones de dólares en los diez primeros dias de exhibición.
Sus ingresos mundiales fueron de mas de 500 millones de dólares y es la película más taquillera de la Warner. Además, desató una verdadera fiebre por el personaje y sus productos derivados a nivel mundial nunca antes visto.
Burton era desde entonces un filón de oro que los estudios estaban dispuestos a disputarse. Obviamente, la Warner quería una segunda parte de Batman lo antes posible. Pero Burton no estaba por el asunto...

Bitelchús/Beetlejuice

2008-01-07T14:50:00.000+01:00

Nombre original: Beetlejuice
Año: 1988
Duración: 92 minutos
Estudio: The Geffen Company / Warner Bros
Productores: Michael Bender, Larry Wilson, Richard Hashimoto
Director: Tim Burton
Guión: Michael McDowell, Warren Skaaren, argumento de Michael McDowell y Larry Wilson.
Fotografia (color): Thomas Ackerman
Montaje: Jane Kurson
Música: Danny Elfman
Diseño de producción: Bo Welch

Reparto
Alec Baldwyn (Adam Maitland)
Geena Davis (Barbara Maitland)
Michael Keaton (Betelgeuse)
Winona Ryder (Lydia Deetz)
Glen Shadix (Otho)
Jeffrey Jones (Charles Deetz)
Catherine O'Hara (Delia Deetz)
Sylvia Sydney (Juno)

Adam y Barbara Maitland van a pasar unas vacaciones decorando su nueva casa en Nueva Inglaterra. Pero sus planes se truncan cuando sufren un accidente de coche que acaba con la vida de la pareja. No obstante, descubren que se han convertido en fantasmas y que pueden seguir en su casa, pero ésta es vendida a los Deetz, una familia de Nueva York. Quizás haya cierto bioexorcista que pueda echarlos...

Después del considerable éxito que obtuvo La Gran Aventura de Pee Wee, a Burton sólo le llegaban guiones de comedietas simplonas de risa fácil que el director no quería hacer (segun palabras de Burton: "Hasta me ofrecieron Hot to Trot, una comedia con un caballo parlante!") puesto que podrían suponerle un encasillamiento que en esos momentos no le convenía.
Pero un dia el productor David Geffen le propuso rodar un guión de Michael McDowell, que trataba el mundo del espiritismo desde una óptica humorística y desmadrada. A Burton le interesó el producto y se puso manos a la obra, y junto a McDowell y Larry Wilson (co-engargado del argumento) escribieron un guión. No consiguiendo sacar nada claro, se unió al grupo Warren Skaaren, que ayudó a sacar el guión adelante.
El presupuesto estaba a la altura de las grandes producciones y se dio libertad a Burton para elegir a la mayoria del reparto, gran parte del cual no estaba muy convencido de lo que iba a hacer (Baldwyn se declaró insatisfecho con la película y con el director una vez acabada). No era de extrañar cierta reticencia a aceptar la película, puesto que no tenía un argumento sólido y se basaba principalmente en las imágenes, le efectos y la improvisación de los actores.
Bitelchús consiguió un éxito que no deja de ser sorprendente dada su naturaleza: Más de 73 millones de dólares en los Estados Unidos y un Oscar a los mejores efectos de maquillaje avalaban a Tim Burton, que empezaba a ser visto por los grandes estudios de Hollywood como una máquina de hacer dinero.
Bitelchús es una película visualmente muy atrevida y arrolladora, con un diseño de producción increíblemente imaginativo. Podríamos decir que es la primera película comercial de Tim Burton con un verdadero "estilo Burton". Y es que en Bitelchús empezamos a ver algunos motivos que serán repetidos en su posterior filmografía: Los trajes a rallas, los efectos grotescos, las formas irregulares, la oscuridad, y el protagonismo de los personajes más raros o marginales (Lydia no deja de ser una Burton femenina...). Es una película a la que los años no han afectado excesivamente (los efectos son simples, pero no desentonan con el aire de serie B de la película) y que puede situarse entre las más personales y geniales de Tim Burton (al menos, en opinion del que escribe esto ;) ).
En 1989 se emitió la serie de animación basada en la película, que llevaba sus excesos, si cabe, más allá. Burton fue productor ejecutivo.

La gran aventura de Pee-Wee

2008-01-07T14:16:00.000+01:00

Nombre original: Pee-Wee's Big Adventure
Año: 1985
Duración: 90 minutos
Estudio: Warner Bors. / Aspen Film Society
Productores: Richard Gilbert Abramson, Robert Shapiro
Director: Tim Burton
Guión: Phil Hartman, Paul Reubens, Michael Varhol
Fotografia (color): Victor J. Kemper
Montaje: Billy Weber
Música: Danny Elfman
Diseño de producción: David I. Snyder

Reparto

Paul Reubens (Pee-Wee Herman)
Elizabeth Daily (Dorothy)
Mark Holton (Francis)
Diane Salinger (Simone)
Judd Omen (Mickey)
Monte Landis (Mario)
Damon Martin (Chip)

Pee-Wee tiene una flamante bicicleta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio. Uno de ellos, su vecino Francis, intenta comprársela, pero Pee-Wee se niega. Pero algo terrible ocurre: Mientras Pee-Wee compra una bocina nueva, alguien le roba la bicicleta. En ese momento emprenderá una búsqueda incansable para encontrarla.

Después de sus anteriores cortos y episodios para televisión Burton dejó la Disney. Sus cortos habian tenido un exito notable en círculos especializados y festivales, así que era de prever que tarde o temprano dirigiese su primer largometraje para cine.
Por aquél tiempo el personaje de Pee-Wee Herman estaba consiguiendo un éxito muy notable en los Estados Unidos. Pee-Wee, interpretado por Paul Reubens, era un extraño personaje de carácter infantil y vestimenta chillona, con un acartonado peinado y mejillas sonrosadas. Se trataba de un grotesco ídolo de la televisión que se dio a conocer en un club de Los Ángeles y que posteriormente tuvo su propio show a la vez que frecuentaba el porgrama de David Leterman. Viendo su enorme popularidad, Paul Reubens decidió escribir, junto a Phil Hartman, un guión cinematográfico para su personaje. Reubens habia visto Frankenweenie y quería a Burton para dirigir su película. Burton no lo pensó dos veces y dijo que sí.
Tim Burton descubrió que su forma de ver el cine y el mundo en general estaban muy en común con la personalidad de Reubens, por lo que enseguida se identificó con el proyecto. La imaginería de Pee-Wee no distaba de lo que Tim Burton tenía en la cabeza. Añadió algunos pequeños detalles al guión, aunque Reubens improvisó mucho ya que la sucesión de gags y chistes visuales lo permitían. El clima en el rodaje fue excelente debido a la vinculación que Burton tuvo con la película, y ni el poco presupuesto con el que contaba (siete millones de dólares) pudo desanimarle.
La película incluye un buen montón de elementos de Tim Burton: Dinosaurios, camioneras fantasma, imposibles máquinas que preparan desayunos, y el propio Pee-Wee, un personaje ciertamente hortera y salido totalmente de contexto. Un freak en toda regla.
La Gran Aventura de Pee-Wee supuso además el inicio de la indispensable colaboración con Danny Elfman, al que Burton habia oido en su grupo Oingo Boingo. Además, hizo amistad con Paul Reubens, que aparecería como padre del Pingüino en Batman Vuelve y pondría la voz a Lock en Pesadilla Antes de Navidad.
Obtuvo un sorprendente éxito de taquilla, aunque como era de esperar dejó a la cítica dividida, algo que es una constante en el cine de Tim Burton. En definitiva, una película más que entretenida, con buenos gags, situaciones delirantes y un surrealismo constante. Vale la pena verla ya que, aunque no veremos una obra maestra, sí que podremos comprobar cómo ha evolucionado el cine de Tim Burton y qué elementos siguen constantes en su filmografia.

Globos de Oro

2008-01-07T13:12:00.000+01:00

Queda menos de una semana pala la celebración de la gala de los Globo de Oro. Este año la gala se verá marcada por la huelga de guionistas, puesto que desde el Sindicato de Actores estadounidense se ha anunciado que se negarán a cruzar los piquetes. Esto haría peligrar incluso la celebración de la gala.

Respecto a los nominados, cabe destacar el galardón honorífico a Steven Spielberg, las 3 nominaciones a "Promesas del este", 4 para "Sweeney Todd (nuestra candidata)", otras 4 para "No es país para viejos" (en la que Bardem está nominado como mejor actor). Podéis ver la lista completa de nominaciones en la web oficial.

Taquilla USA del 4 al 6 de enero: Sweeney Todd

2008-01-07T00:36:00.001+01:00

'Sweeney Todd', lo nuevo de Tim Burton, no parece cautivar del todo al público estadounidense, y siguiendo la tónica anterior, repite en el noveno puesto con 5,4 millones de dólares y un acumulado en tres semanas de 38,4 millones de recaudación taquillera.

Tim Burton producirá "9"

2007-12-31T02:10:00.000+01:00

Nos ha llegado cierta información que no sabemos si es de todo fiable, de momento la dejamos aquí e intentaremos verificarlo cuando sepamos alguna cosa. Al parecer Tim Burton será el productor de "9" una obra dirigida por Shane Acker para Focus Features en su primera incursión en películas de animación. . El proyecto está basado en un cortometraje del mismo Acker en donde la fantasía surrealista tiene lugar en un mundo paralelo en el que la humanidad se ve amenazada. Acker la describe como una película de"estilizada calidad", que hace que las imágenes parezcan animación stop-motion.

Pamela Pettler (que escribió Tim Burton's La novia cadaver), ha sido elegida para escribir el guión de "9". Acker ha sido recientemente galardonado con el filme de animación (el corto de "9") de laurel en Comic-Con. Fué elegido para una nominación a los Oscar en 2005 después de ganar también el oro en los Premios de la Academia de Estudiantes. la obra se espera para 2008, aunque conociendo los nuevos proectos que tiene el señor burton en mente nos hace dudar de que est información sea del todo cierta. Ya veremos.

Frankenweenie

2007-12-31T01:50:00.000+01:00

Frankenweenie es un corto de unos 27 minutos de duración, filmado en blanco y negro y dirigido "Tim Burton". A continuación os dejamos la versión original (en tres partes) ya que la versión en español no la hemos encontrado por la red.

Víctor Frankenstein (interpretado por Barret Oliver) es un niño que realiza cortos donde su perro Sparky es el protagonista hasta que este es arrollado por un camión. En su escuela Víctor aprende sobre el impulso eléctrico de los músculos y se le ocurre usar esa técnica para revivir a su mascota. Crea un complejo artefacto cuya culminación es una gran explosión de luz que devuelve a la vida a Sparky. Si bien Víctor y su familia aceptan al revivido animal sus vecinos están aterrados y cuando el perro se les acerca se asustan, asustado a su vez al perro que huye con Victor detrás. Lo encuentran en un circuito de mini golf al cual los vecinos de Victor prenden accidentalmente fuego con un cigarrillo. Víctor se golpea y cae inconsciente entonces Sparky lo arrastra lejos de las llamas pero el perro es golpeado por un molino del mini golf y muere. Los vecinos de Víctor arrepentidos de sus actos prestan los cables de su auto para "recargar" a Sparky y cuando este revive todos lo celebran.

Reparto:

Shelley Duvall como Susan Frankenstein
Daniel Stern como Ben Frankenstein
Barret Oliver como Victor Frankenstein
Joseph Maher como Sr. Chambers
Roz Braverman como Sra. Epstein
Paul Bartel como Sr. Walsh
Sofia Coppola como Anne Chambers
Jason Hervey como Frank Dale
Paul C. Scott como Mike Anderson
Helen Boll comoSra. Curtis
Sparky como Sparky
Rusty James como Raymond

Este corto fue nominado a los Premios Saturn en 1993 y Mejor lanzamiento en vídeo, Frankenweenie.

Para los que lo querais encontrar en español tanto "Frankenweenie" como "Vincent" vienen incluidos en el DvD de "Pesadilla antes de Navidad".

Además, como todos sabeis en noviembre de 2007, Tim Burton firmó con Disney la realización de un largometraje basado en Frankenweenie, utilizando animación stop motion. Esta obra se iniciará inmediatamente después de su otro proyecto con la Disney "Alicia en el país de las maravillas".

El chico mancha episodio 6 "El nacimiento del chico mancha"

2007-12-31T01:39:00.000+01:00

El chico mancha episodio 5 "La chica cerilla"

2007-12-31T01:37:00.000+01:00

El chico mancha episodio 4 "El chico robot"

2007-12-31T01:36:00.000+01:00

El chico mancha episodio 3 "Cabeza de bola de bolos"

2007-12-31T01:35:00.001+01:00

El chico mancha episodio 2 "El chico tóxico"

2007-12-31T01:33:00.000+01:00

El chico mancha episodio 1 "La chica mirona"

2007-12-31T01:21:00.000+01:00

El chico mancha

2007-12-31T01:16:00.000+01:00

Para todos los seguidores de Tim Burton que no conozcáis las increíbles aventuras de Stain boy aquí las tenéis para descargarlas aquí en versión original y en el blog vamos a colgar la serie completa en español.

Stainboy (El chico mancha), es una serie de seis cortometrajes de animación pensada para Internet, creada, escrita y dirigida por Tim Burton, que cuenta con la música del colaborador inseparable de Burton, Danny Elfman.

La serie narra la historia de Stainboy (El Chico Mancha) un personaje que lucha con una niña que controla a la gente con la mirada, un niño que lo ensucia todo, un ser con cabeza con forma de bolo, una máquina que fulmina cualquier cosa que se cruza en su camino o una cerilla que lo incendia todo. En uno de los cortometrajes se cuenta el nacimiento e infancia de Stainboy (El Chico Mancha).
El chico mancha (Stainboy) es un personaje creado por el cineasta en su libro de poemas e ilustraciones "La melancólica muerte del chico ostra", que narra las aventuras de un niño superhéroe que posee una característica un tanto peculiar: mancha todo por donde pasa. A pesar de ser pequeño y aparentemente frágil consigue salir con éxito de todas sus misiones. No vuela, ni es fuerte ni guapo, pero se ha convertido en uno de los superhéroes más famosos de Internet.
La obra de Burton ha servido para inspirar a otros creadores que se han apuntado a la creación con Flash, una técnica que permite trabajara a doce cuadros por segundo .

Detrás de las cámaras de "Sweeney Todd"

2007-12-29T04:05:00.000+01:00

Os dejamos esta noticia de nuestros compañeros de aullidos.com:

Ya tenéis en Aullidos TV un 'Detrás de las Cámaras' de Sweeney Todd donde Tim Burton y Johnny Deep repasan su trayectoria juntos y su participación en su nueva película. En Sweeney Todd, Johnny Depp interpreta a Benjamin Barker, un hombre encarcelado 15 años injustamente en el otro lado del mundo, que escapa y vuelve a Londres con la promesa de vengarse, junto a Helena Bonham Carter como su obsesiva y devota cómplice, la Sra. Nellie Lovett.Adoptando el disfraz de Sweeney Todd, Barker regresa a su antigua barbería encima del local de empanadas de carne de la Sra. Lovett, y fija sus miras en el juez Turpin (Alan Rickman) que, con la ayuda de su vil secuaz Beadle Bamford (Timothy Spall), le mandaron lejos con una acusación falsa y así poder robarle a su esposa, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija bebé.La Sra. Lovett le cuenta a Todd que su mujer se suicidó con veneno después de que el juez Turpin se aprovechara de ella. Pero cuando un barbero rival, el flamante italiano Pirelli (Sacha Baron Cohen), amenaza con descubrir la verdadera identidad de Sweeney, Todd le mata cortándole la garganta.Al no saber qué hacer con el cuerpo, la Sra. Lovett ve esta circunstancia como una potencial solución para su debilitado negocio y sugiere usar la carne humana para el relleno de sus empanadas de carne...

Ver Making-Off

Johnny Depp habla de la escena más extraña que ha filmado

2007-12-29T03:55:00.000+01:00

Johnny Depp junto a su coestrella Helena Bonham Carter. AP
Su más reciente película es la sexta colaboración con el director Tim Burton, y una de sus apuestas más arriesgadas.
NUEVA YORK.– En una carrera que ha incluido piratas borrachos y un recluso con dedos en forma de tijeras, Johnny Depp dice que la escena más extraña que ha filmado es una simple retrospectiva en la cinta “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street'’.
La película es la sexta colaboración de Depp y el director Tim Burton, y una de sus apuestas más arriesgadas.
Se basa en una obra teatral de “grand guignol'’ de principios del siglo XX, que tuvo versiones cinematográficas ya en la época del cine mundo, y que en fecha reciente fue llevada a Broadway y convertida por Stephen Sondheim en un musical. Y ahora, ese musical ha sido llevado al cine.
La historia del barbero asesino no preocupó mucho a Depp. Pero el “flashback'’, la escena retrospectiva, fue otra cosa. Se trata de un episodio en que se retrata la vida feliz del joven Sweeney antes de ser enviado a la cárcel por el juez Turpin (Alan Rickman).
Y como la escena es prácticamente la más normal de toda la película, tanto Depp como Burton la consideraron insoportable.
“Creo que fue la cosa más rara que filmé en mi vida'’, dijo Depp a The Associated Press en una entrevista reciente.
Y Burton “estaba literalmente sollozando. Tuvo que abandonar el set de su propia película'’.
Burton dijo que la escena era tan melodramática que era difícil de observar. “Y ahí supe que (Depp) era un gran actor, pues eso era terrible'’, declaró el director, de 49 años de edad.
“Era todo tan malo'’. Depp, astro de “Piratas del Caribe'’ y de filmes como “Edward Scissorhands'’, fue muy elogiado por su actuación en “Sweeney Todd'’.
Burton se pregunta si el actor, de 44 años de edad, podrá alguna vez superar la incomodidad por ese flashback del joven Sweeney.
“Eso, y tener que enjabonar la cara de Alan Rickman fueron posiblemente los dos momentos más aterradores de mi vida'’, bromeó Depp.
“Sweeney Todd'’ ha recibido cuatro nominaciones a los Golden Globe, incluyendo mejor musical o comedia, mejor director para Burton, mejor actor para Depp y mejor actriz para Helena Bonham Carter.

La historia original de Sweeney Todd

2007-12-28T03:00:00.000+01:00

La última película de Tim Burton se basa en un musical, que se basa en una obra teatral, que se basa en unos relatos periodísticos, que se basan en... ¿hechos reales?
Nadie ha podido demostrar que la historia de Sweeney Todd sea real, pero mucho antes de que la dramaturgia le diera tintes de venganza, ya se contaban unos "hechos" muy precisos. Aquí va la historia original de Benjamin Barker, más conocido como Sweeney Todd, según nos la ha proporcionado la distribuidora Warner.
Sweeney Todd, según dicen, nació en 1748, hijo único de unos trabajadores de la seda pobres y alcohólicos. En aquella época Londres estaba plagada de enfermedades, contaminación, pobreza y corrupción, y el joven Todd creció trabajando junto a sus padres en las fábricas textiles. Sus padres desaparecieron bajo misteriosas circunstancias y, a la edad de 14 años, Todd fue detenido por un hurto menor y enviado a la cárcel de Newgate; de hecho esto fue considerado clemente, ya que la mayoría de los jóvenes ladrones eran colgados por sus crímenes.
Viviendo entre asesinos y carcamales, Todd supuestamente se convirtió en el ayudante del barbero de la cárcel, un convicto llamado, Elmer Plummer. Como los barberos también realizaban cierta labores de cirugía (de ahí el origen de la raya color rojo sangre en los postes de las barberías), Todd aprendió su oficio, aspectos de anatomía, y cómo elegir en los bolsillos de sus clientes reclinados. Estas habilidades le sirvieron una vez liberado, pero la avaricia, los celos y la cólera desatada se apoderaron del joven y su juerga de matanzas comenzó.
Todd abrió muy pronto una tienda en el 186 de la calle Fleet, junto a la iglesia de St. Dunstan, bajo la cual se extendían túneles y catacumbas olvidadas que albergaban a feligreses muertos. Todd anunció sus servicios mostrando tarros con dientes, pelo y sangre en el escaparate, mientras que en el centro de la tienda colocó su artilugio más ingenioso y siniestro de todos: el sillón de barbero.

En la peli cantan y bailan porque es un musical, pero también gastan litros y litros de sirope de fresa.
Para ocultar sus crímenes, se dice que Todd construyó una trampilla que giraba 360 grados. Enganchó el sillón de barbero a cada lado de ella, de modo que cuando se tiraba de una palanca, el peso del cliente que ocupaba el sillón hacia que se volcara cabeza abajo, precipitando a la víctima de cabeza al sótano varios pisos más abajo. Mientras el panel continuaba su rotación dejando en su lugar el sillón del barbero vacío, Todd se precipitaba al sótano. Si la caída no había matado al cliente, utilizaba su navaja para terminar la faena. Luego, Todd despojaba a la víctima de los objetos de valor y escondía el cuerpo entre los antiguos cadáveres bajo St. Dunstan. Este plan funcionó un tiempo, pero a medida que continuaron los asesinatos, Todd se empezó a quedar sin sitio para esconder a sus víctimas.
La compañera perfecta
Mientras tanto, Todd se encontró con la viuda ávida de dinero, Margery Lovett. Los dos se hicieron amantes y socios en los crímenes después de que Todd instalara la tienda de empanadas de la Sra. Lovett en Bell Yard, así estaba conectada a su barbería a través de los túneles subterráneos. Todd utilizó sus habilidades quirúrgicas para descuartizar los cuerpos, entregando la carne a la Sra. Lovett para sus empanadas mientras escondía la piel y los huesos en las catacumbas de la iglesia.

Depp interpreta a Todd con su habitual habilidad para los papeles histriónicos.
A medida que la sed de sangre de Todd aumentó y el negocio de empanadas de la Sra. Lovett prosperó, un hedor asqueroso se elevó desde las entrañas St. Dunstan. Las autoridades investigaron y no tardaron demasiado en relacionar la serie de hombres desaparecidos con una pila de cuerpos putrefactos y un rastro de pisadas sangrientas que iban desde debajo del negocio de Todd al de la Sra. Lovett. Y entonces es cuando empieza la histeria de la gente.
Todd fue detenido sin incidentes, pero cuando las autoridades llegaron a Bell Yard en busca de la Sra. Lovett, los consumidores de sus empanadas se enteraron tanto de los crímenes como de que se habían comido a algunas de las víctimas. La multitud intentó lincharla allí mismo, pero se llevaron rápidamente a Lovett a la cárcel de Newgate. Allí confesó el macabro negocio de ella y de Todd antes de suicidarse, mientras que Todd fue llevado a juicio, se le encontró culpable y, finalmente, fue colgado; se contó que Sweeney Todd podía haber matado a más de 160 personas.

Nominaciones de Sweeney Todd

2007-12-27T17:43:00.000+01:00

Aquí os dejamos los posters de Sweeney Todd con todas las nominaciones que ha conseguido hasta el momento.

Tim Burton vuelve a ser Padre

2007-12-27T17:00:00.001+01:00

La actriz británica Helena Bonham Carter ha dado a luz una niña, su segundo hijo con el director de cine Tim Burton, según anunció el domingo la revista People.El bebé nació el sábado en Londres, según People, que citaba al agente de prensa de la actriz. La pareja ya tiene un niño de cuatro años, Billy.
Bonham Carter, de 41 años, fue nominada la semana pasada a un Globo de Oro por su papel de macabra panadera en la adaptación de Burton del musical “El barbero diabólico de la calle Fleet”, que estrena el viernes en un programa limitado. Burton, de 49 años, también fue nominado.
La actriz contó en el último número de Playboy que se había quedado embarazada a mitad de rodaje, provocando problemas de continuidad dado que la película no se había grabado en orden cronológico.
“Empiezo con unos pechos enormes, y entonces subo las escaleras y de pronto tengo mandarinas otra vez”, dijo. “De melones a mandarinas”.

Tim Burton presentará Sweeney Todd en Madrid

2007-12-27T14:20:00.000+01:00

El próximo 21 de enero, Tim Burton (Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La Novia Cadaver) estará presentando en Madrid su nueva película Sweeney Todd, el diabólio barbero de la calle Fleet.

En su agenda está prevista la celebración de una rueda de prensa y asistir a la premiere de la película en el Palacio de la Música, en plena Gran Vía madrileña.

Tim Burton hará una versión 3D de Alicia en el país de las maravillas y un remake de su corto Frankenweenie

2007-12-27T13:14:00.000+01:00

El director Tim Burton ha firmado un acuerdo con Disney para dirigir y producir 2 películas 3D: Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, y un remake de su corto Frankenweenie.

La adaptación de “Alicia…” será una combinación de rodaje con actores reales y animación mocap (Beowulf) con un guión de Linda Woolverton (El Rey Leon) mientras que Frankenweenie será animación stop-motion.

Se espera que las grabaciones comiencen el próximo año y no hay una fecha estimada de lanzamiento.

Burton comenzará con el proyecto de Alicia. La ampliación de Frankenweenie será posterior, pero ya se sabe que la hará en stop motion.

Vincent

2007-12-27T02:15:00.000+01:00

En 1982, Burton hizo su primer corto, Vincent, una animación en stop-motion de seis minutos acerca de un niño que fantasea ser su ídolo (y el de Burton) Vincent Price, con Price narrando la historia. Aquí lo teneis:

Inauguramos el blog de Tim Burton

2007-12-27T01:20:00.000+01:00

Empezamos con este proyecto a cerca de magnífico autor con ilusión; un sitio al que poco a poco iremos dando vida. Analizando todas sus obras. Desde la primera hasta la última. Intentando llevar al día sus noticias mas recientes. Pues bien... vamos allá, sois todos bienvenidos y esperamos sugerencias y ayudas (información, fotos, videos...). Incluso buscamos colaboradores, a ver si algún experto en Burton se anima a formar parte de este poyecto como redactor. Este es el mail al que os podeis dirigir: timburtonspain@hotmail.com